Guido Guidi: Col tempo, 1956 - 2024

MAXXI - Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo

13.12.24 — 20.04.25

Comisariada por Simona Antonacci, Pippo Ciorra y Antonello Frongia
en colaboración con el Archivo Guido Guidi
y con CCA – Canadian Centre for Architecture, ICCD – Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione

Sponsor: Ghella

Ghella apoya el arte como patrocinador de la exposición que celebra la obra de Guido Guidi, uno de los maestros de la fotografía contemporánea italiana, recorriendo casi setenta años de trayectoria. A través de más de 400 imágenes, la muestra ofrece una mirada poética y profunda sobre la transformación del territorio y el paso del tiempo.

Guido Guidi. Col tempo, 1956–2024  es el título de la gran retrospectiva dedicada a uno de los protagonistas más relevantes de la fotografía italiana, perteneciente a una generación de autores que redefinió nuestra relación con el paisaje contemporáneo: Guido Guidi (Cesena, 1941). Abierta al público desde el 13 de diciembre de 2024 en la Galería 1 del MAXXI y realizada en colaboración con el Archivo Guido Guidi, la exposición —la más amplia jamás dedicada al artista— es fruto de una intensa labor de investigación desarrollada junto al fotógrafo en su estudio y archivo en Ronta di Cesena.

El recorrido expositivo se articula en dos planos entrelazados: el vertical de las copias fotográficas, con más de 400 obras —numerosos inéditos incluidos— organizadas en 40 secuencias construidas por el propio autor; y el horizontal de las vitrinas, que acercan al público a los densos materiales de archivo. Ordenada cronológicamente, la exposición recorre las principales series del artista: desde los inicios y las experimentaciones de los años sesenta y setenta, pasando por las investigaciones personales y los encargos sobre el paisaje de los años ochenta y noventa, hasta los proyectos más recientes de los años 2000.

Su reflexión erudita sobre el lenguaje de la imagen ha dado forma a una de las poéticas de la visión más incisivas de la cultura fotográfica contemporánea. A través de la fotografía, Guidi conceptualiza cuestiones centrales del sistema de representación visual: cada imagen encierra una reflexión sobre el acto de ver, sobre el medio que lo registra y sobre el transcurso del tiempo, ya sea que su mirada se pose sobre un fragmento de paisaje cotidiano, sobre la arquitectura de los grandes maestros o se transmita a través de su actividad docente, que ejerce desde los años ochenta y por la cual ha sido reconocido como “maestro” por varias generaciones de autores.

La exposición, realizada en colaboración con importantes instituciones italianas e internacionales que han acompañado el trabajo de Guidi a lo largo del tiempo —como el ICCD y el CCA— aborda su investigación desde un punto de vista inédito: el de su archivo, entendido como casa, estudio, lugar de trabajo, de vida y de encuentro para jóvenes autores. Un aporte adicional lo constituye el proyecto audiovisual multicanal realizado por el director Alessandro Toscano, que pone en diálogo la génesis de la muestra con una interpretación visual de la metodología de Guidi.

Guido Guidi, Tomba Brion, San Vito di Altivole, 2007, © Guido Guidi, Collezione Fotografia MAXXI Architettura e Design contemporaneo

Guido Guidi, Cittadella, 1984 © Guido Guidi

Guido Guidi, Venezia, 1974 © Guido Guidi

El recorrido comienza con la serie Preganziol, manifiesto de su pensamiento, seguida de la videoinstalación de Toscano realizada durante la preparación de la exposición, una interpretación visual del universo creativo y material del artista a través de su casa-estudio-archivo en Ronta di Cesena. La exposición se despliega luego como un largo “leporello” articulado en cinco secciones que presentan 40 secuencias fotográficas definidas por el propio Guidi. Desde su temprano interés por la fotografía a mediados de los años cincuenta hasta las series de los años setenta, el artista desarrolla dos líneas de investigación: por un lado, fotografía su microcosmos personal con cámaras de pequeño formato; por otro, influido también por Walker Evans, inicia una exploración del tema de la fachada, centrada en la arquitectura ordinaria de la provincia. A partir de los años ochenta, Guidi privilegia el uso del medio y gran formato y trabaja cada vez más sistemáticamente con el color. Su geografía se amplía progresivamente: de los alrededores de Cesena a la Romaña, la Via Emilia, el resto de Italia y proyectos internacionales como el viaje a lo largo de la carretera B1 en Europa. Una sección dedicada a la arquitectura y el urbanismo subraya cómo Guidi ha abordado también la obra de los maestros “desde la modalidad del aprendizaje, tratando de penetrar en el proceso mental del arquitecto”. Especial relevancia adquiere aquí el proyecto dedicado a Carlo Scarpa, con el que Guidi documenta con sensibilidad única la Tumba Brion, captando configuraciones de materia y luz que reflejan el pensamiento del arquitecto. La parte final de la exposición regresa al archivo, entendido como taller, espacio de investigación y lugar de encuentro para colegas y autores más jóvenes. Cierran el recorrido las series Raccolta indifferenziata, ensamblada por Guidi con motivo de esta exposición, e In Archivio, realizada en 2024 por encargo del MAXXI, que constituyen testimonios recientes de la visión radical y coherente con la que Guidi ha celebrado durante sesenta años el “pensamiento” de la fotografía. Las secuencias murales dialogan con materiales de profundización presentados en vitrinas temáticas. Una larga banca-librería introduce al visitante en la exposición explorando la relación de Guidi con el libro como objeto, mediante una selección de volúmenes de su biblioteca y libros de artista que pueden consultarse. El recorrido continúa con ejercicios de “gramática de la fotografía” de los años setenta; estudios dedicados a maestros como Walker Evans y Carlo Scarpa, documentados a través de valiosos cuadernos manuscritos; reflexiones sobre la cámara como instrumento dotado de una “inteligencia” propia; y finalmente el tema de la enseñanza, donde las lecciones de Guidi se presentan como recorridos libres de sentido a través de las imágenes, acompañadas de análisis formales, lecturas iconográficas, comentarios y citas que explicitan el funcionamiento de los temas visuales que le son propios. El CCA ha contribuido relatando la relación entre la institución de Montreal y Guido Guidi, mientras que el ICCD de Roma, a través de un estudio de caso, aborda el tema del archivo fotográfico en una práctica artística que se desarrolla mediante una reflexión continua sobre método y lenguaje.

Guido Guidi. Col tempo, 1956-2024. ph. Musacchio, Pasqualini & Fucilla / MUSA. Courtesy Fondazione MAXXI