Capogrossi. Detrás de escena
Curada por Francesca Romana Morelli
Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea
22 de septimbre – 30 de octubre 2022
Comunicado de prensa | Biografìa de Giuseppe Capogrossi | Ensayo crìtico de Massimo Mininni | La exposiciòn
"El arte contemporàneo està implìcidamente alineado con los valores y la vocaciòn de la empresa de 'construir la excelencia, de manera sostenible e innovadora, [...] anticipar el futuro, ser visionarios y creativos' "
Massimo Mininni | Historiador del Arte. Excurador Jefe del Museo de Arte Moderno y Contemporàneo de Roma
El quincuagésimo aniversario de la muerte de Giuseppe Capogrossi (Roma, 7 de marzo de 1900 - 9 de octubre de 1972) es una ocasión importante para celebrar a uno de los padres de la pintura informal y del arte italiano del siglo XX. El 20 de septiembre se inaugurará la exposición en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea. Capogrossi. Dietro le quinte de Francesca Romana Morelli, realizada en colaboración con la Fondazione Archivio Capogrossi y con el apoyo de Ghella y UniCredit.
La exposición en la Galleria Nazionale devuelve la obra del artista a Roma después de más de 20 años, iniciando las iniciativas en homenaje al artista por este aniversario en el contexto de un proyecto articulado con el título Capogrossi. Il segno nei musei e nelle istituzioni italiane, por iniciativa del Presidente de la Fundación Guglielmo Capogrossi.
En la Bienal de Venecia de 1954, Capogrossi está presente con una memorable sala personal: Giulio Carlo Argan, convencido de que el arte es un "acto de conciencia", después de visitar la exposición escribe privadamente al artista: "Entre los pintores de hoy, eres uno de los pocos que se preocupa mucho más por la forma que por la imagen; y se dan cuenta de que, para salvar la primera, puede ser necesario y aún así esté dispuesto a sacrificar la segunda (...) Por lo tanto, creo que tu posición, aunque alguien pueda juzgarla obstinadamente aislada y abstractamente contemplativa, es a la vez generosa y humana. (...) Siempre es un placer encontrar en la pintura de un amigo sus cualidades morales más auténticas; y de esto, ninguna otra".
En la exposición, una selección de más de treinta pinturas y veinte obras en papel de las colecciones de la Galería Nacional, que alberga las obras más significativas del artista, la Fondazione Archivio Capogrossi y colecciones privadas. La exposición también incluye documentos de archivo de las colecciones documentales del artista que se conservan en el Archivo de la Galería y en la Fundación, como retratos fotográficos de Capogrossi con personalidades destacadas de la época, catálogos de exposiciones, revistas, cartas y artículos de periódicos, que reconstruyen las relaciones tejidas por el artista. Como señala la curadora Francesca Romana Morelli, "la exposición es un recorrido que pretende establecer un diálogo estrecho entre la primera temporada de la pintura del artista, culminando en el período tonal, con la siguiente fase, en la que las obras funcionan como las piezas de un rompecabezas, que una vez unidas, sin seguir un orden cronológico, sino más bien asonancias en la estructura compositiva, hacen visible la auténtica fisonomía del artista, quien desde la década de 1930 filtra su pintura con una lógica y un rigor mental, siempre escuchándose a sí mismo y observando constantemente el mundo exterior, permaneciendo fuera de las rutas establecidas".
Entre las obras en exhibición, una selección de pinturas no exhibidas durante mucho tiempo, como la icónica Superficie 274 (1954) y Autorretrato con Emanuele Cavalli (alrededor de 1927), en el cual el artista se duplica a través del retrato de Emanuele Cavalli, que emerge desde atrás de sus hombros. El Paisaje Invernal (1935), tomado desde la terraza en la parte superior de un edificio en Prati, donde Capogrossi tenía su estudio, pero también concebido como una puesta en escena pura y desolada de la vida humana (propiedad de UniCredit).
Me complace que Ghella esté respaldando esta exposición de la Fondazione Archivio Capogrossi, porque, con su especialización en excavaciones subterráneas y obras de infraestructura futuristas, creemos que la empresa tiene similitudes sustanciales con Capogrossi, un artista con elecciones audaces, que se ha posicionado naturalmente entre la vanguardia internacional. Incluso la política corporativa de Ghella, que se centra en una actitud de subestimación en la comunicación y se enfoca más en valores sociales compartidos, es algo similar al carácter saturnino de Capogrossi, quien siempre habló de sí mismo con reticencia, prefiriendo más bien una condición aislada, desde donde observar el mundo a una distancia adecuada y cultivar una dimensión introspectiva desde la cual generar claridad y fuerza para expresar algo que está dentro de él.
El artista se ocultó deliberadamente a sí mismo y su pensamiento detrás de imágenes conceptuales, tanto es así que, para explicar su poética, recurrió a un episodio que le ocurrió cuando era niño. Mientras visitaba con su madre un instituto para ciegos, quedó intrigado por dos niños ciegos que estaban dibujando. Cuando se acercó a ellos, descubrió que sus hojas estaban llenas de pequeñas marcas negras, una especie de alfabeto misterioso y vibrante, que provocaba una fuerte emoción.
En ese preciso momento, Capogrossi entiende que los signos no tienen que ser la imagen de algo visto, sino que pueden dejar que algo que está dentro de nosotros salga a la superficie: «Mi ambición es ayudar a las personas a ver lo que sus ojos no perciben: la perspectiva del espacio en el que nacen sus opiniones y acciones».
La misma visión que encontramos en Ghella, la capacidad de combinar innovación y pasión, la fuerza para "ver más allá".
Francesca Romana Morelli | Curadora de Capogrossi. Detrás de escena
Además, una extraordinaria Superficie 76 bis (1954-1958) cuyos signos están dispuestos de manera articulada, creando espacios vacíos que tienen un cierto peso en la estructura compositiva; la esencial y enigmática Superficie 538 (1961), caracterizada por un plano negro que incardina relaciones y fuerzas en el espacio, realzado por las propiedades del color y por sutiles grados de brillo y opacidad de los pigmentos negros, interrumpido diagonalmente por una hendidura blanca, sobre la cual la combinación de marcas negras y naranjas más grandes ejerce una fuerza dinámica.
Finalmente, un impresionante marouflage vertical, Superficie 419 (circa 1950), cuyo carácter bidimensional se acentúa por una cuadrícula sobre la cual se levantan los grandes signos, que imponen un orden sobre los signos más pequeños, y Superficie 106 (1954), obra de forma ovalada, entendida por el artista como una forma continua, que contiene dentro una estructura compositiva en busca de una conexión con la dimensión visual-sonora del espacio externo. Estas dos últimas obras pertenecieron a los famosos arquitectos Luigi Moretti y Vincenzo y Edoardo Monaco, quienes jugaron un papel decisivo en la historia artística y humana de Capogrossi. La exposición se enriquece con una sala de obras de forma ovalada y una sala de relieves blancos, diseñados por el artista en la década de 1960, que demuestran su deseo inagotable de experimentación. Por último, pero no menos importante, el gran tapiz Astratto (1963), diseñado para la Turbonave Michelangelo.
La exposición en la Galleria Nazionale inaugura un programa de eventos en el aniversario de la muerte de Capogrossi, que continuará a partir de octubre con una exposición distribuida por toda Italia, una sección curada por Patrizia Rosazza Ferraris: alrededor de 35 museos e instituciones italianas que conservan en las colecciones obras de Capogrossi y se adhieren a la iniciativa. Cada institución participará destacando sus obras a través de reuniones, conferencias, talleres.
"El arte, al igual que su defensor, también tiene el don de contribuir a la historia; una historia en la que cada uno de nosotros es el protagonista, dejando así una huella de nuestro tiempo, de nuestro hoy, de nuestra contemporaneidad."
Massimo Mininni | Historiador del Arte. Excurador Jefe del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma
